El colectivo Zini, con sede en el corazón de la escena artística contemporánea española, ha marcado una década de práctica artística que trasciende lo estético para convertirse en un referente de la resistencia cultural. Fundado en 2012 en Madrid, este grupo —compuesto por artistas, críticos y activistas— ha redefinido los espacios públicos como escenario de debate, donde lo político y lo artístico se entrelazan en proyectos que desafían las estructuras tradicionales del arte. Su trabajo no sigue un solo formato, sino que explora desde performances colectivas hasta instalaciones interactivas, siempre con un propósito social. Lo que distingue a Zini es su capacidad para transformar el arte en un acto de denuncia, especialmente en temas como la precariedad laboral, la memoria histórica o la lucha por los derechos civiles. En un contexto donde la cultura a menudo se instrumentaliza, su labor se erige como un contrapunto necesario.
Uno de sus proyectos más emblemáticos ha sido la serie Zini en la calle, una iniciativa que lleva obras de arte a plazas y centros urbanos durante eventos como el Día Internacional de la Mujer o el 12 de octubre. En 2019, por ejemplo, instalaron un mural en la Plaza Mayor de Madrid que cuestionaba la representación histórica de la mujer en los monumentos públicos, generando un debate público que trascendió las fronteras culturales. Este tipo de acciones reflejan cómo Zini no solo crea arte, sino que lo hace con un compromiso ético: su objetivo es que el espectador no solo vea, sino que participe activamente en la reflexión crítica. La participación ciudadana es clave en su metodología, como demuestran sus talleres en escuelas o sus colaboraciones con colectivos de la tercera edad para abordar temas como la memoria colectiva.
sitio oficial es una herramienta esencial para entender la evolución del grupo, donde se documentan proyectos, convocatorias y recursos educativos. Allí se pueden encontrar, por ejemplo, los resultados del taller “Arte y Memoria” desarrollado en 2021 con el Archivo del Exilio, donde estudiantes analizaron documentos históricos para crear performances que evocaban las experiencias de migrantes en la España franquista. Este tipo de iniciativas subraya cómo Zini no solo preserva el pasado, sino que lo reinterpreta para conectar con generaciones futuras. Además, el sitio ofrece una sección dedicada a la precariedad artística, con datos actualizados sobre salarios de los artistas jóvenes en España, un tema que el colectivo aborda con rigor periodístico y sin filtros.
El impacto de Zini va más allá de sus instalaciones: en 2020, durante la pandemia, lanzaron la plataforma Zini Online, un espacio virtual para artistas en riesgo de exclusión que combinaba formación técnica con apoyo económico. Más de 150 artistas participaron, demostrando cómo el arte puede ser un motor de supervivencia en tiempos de crisis. Este proyecto también sentó las bases para su colaboración con plataformas como La Caixa para crear un fondo de emergencia para artistas, un ejemplo de cómo la cultura puede ser un actor de cambio social. Otra faceta clave es su trabajo con museos, como su intervención en el MACBA de Barcelona en 2021, donde transformaron el espacio en un laboratorio participativo sobre la descolonización del arte. La respuesta del público fue tan masiva que el museo amplió la exposición durante tres meses, algo poco común en el sector.
Si bien Zini opera desde Madrid, su influencia se extiende por toda España, con proyectos en ciudades como Barcelona, Sevilla o Valencia. En 2023, organizaron la primera edición del Festival Zini: Territorios Comunes, un evento que reunió a más de 2.000 asistentes en diferentes sedes, con mesas de debate sobre temas como la gentrificación y el acceso a la cultura. Este festival no solo atrajo a artistas, sino también a activistas, periodistas y estudiantes, creando un ecosistema donde lo artístico y lo político se fusionan. Su modelo de trabajo —basado en la colaboración horizontal y la transparencia— ha sido estudiado por universidades como la Complutense de Madrid, que incluye sus prácticas en sus programas de posgrado en arte y activismo.
El futuro de Zini parece prometedor, con planes para expandir su red de talleres y ampliar su presencia en redes sociales, donde ya tienen más de 15.000 seguidores en Instagram. Su objetivo es mantener la cultura como un espacio de resistencia, especialmente en un país donde la cultura a menudo se somete a políticas de austeridad. Como dijo la artista líder del colectivo, “El arte no es un lujo, es una herramienta de lucha”. En un momento en que la cultura está bajo ataque, Zini demuestra que puede ser, al mismo tiempo, un refugio y un arma.
- Desde 2012, Zini ha participado en más de 50 proyectos colectivos en España, con un presupuesto anual que supera los 200.000 euros.
- En 2021, su taller “Arte y Memoria” reunió a 120 estudiantes de secundaria en el Archivo del Exilio, generando 15 obras originales.
- La plataforma Zini Online apoyó a 150 artistas en 2020, distribuyendo 120.000 euros en ayudas directas.
- El Festival Zini: Territorios Comunes de 2023 atrajo a más de 2.000 asistentes en tres semanas.
- El colectivo ha colaborado con 12 museos españoles, incluyendo el MACBA y el Museo Reina Sofía.
- Desde su fundación, Zini ha publicado 8 informes sobre precariedad artística en España, con datos actualizados cada dos años.